什么是混剪？混剪，说直白一些就是混合剪辑，是电影蒙太奇手法之一，用不同镜头剪辑在一起从而构成新的意思。

那么如何完成一部高质量的混剪作品呢？今天，小编结合以往经验给大家做了一个总结，希望通过分享，让大家在混剪作品的时候更加得心应手！

1、确定主题

一切工作开始之前，先要为你的混剪确定一个剪辑思路和主题。因为一部优秀的混剪作品之所以优秀在于其内在的逻辑和结构，同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。
    当然选题没有优劣之分，最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上，更大的容载量和复杂度，确实会使难度上升，更能充分体现剪辑师的水准。结构合理然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。但是切记不要胡乱掺杂！一组镜头需要拥有一个内容，一个主题，一种情绪；组与组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转，而这些都需要更合理的安排。

小编在这里再补充一句，一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。

2、镜头匹配

确定好主题后，接下来你需要做好镜头匹配的工作。比如前后镜头的视点和动势最好接上，避免出现一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。不管是镜头运动还是被摄物体运动，方向和速率最好能承接和延续。

用小编的话来说就是一个基本的逻辑链是有“刺激”有“反应”的，前面镜头抛出来的“梗”，后面的镜头要接住。说了一句话，做了一个行为，后面就要有反应有回应，这样才是连贯的信息。

3、音乐与音效

最后说一说音乐音效。在混剪中，是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中，音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适的音乐，你的作品就成功了一半。   但小编还是要提醒大家，一部成功且丰富的混剪，绝不是将一整段音乐未经处理就直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。所以，对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。不同段落之间音乐的转换，是一个关键的结点。前一个段落是需要一个音乐收尾产生一个结束感，还是由于一句台词完成一个瞬间反转，迎来下一段音乐的直接爆发。

当然，不同的结构有不同的处理方式。建议大家多看优秀的作品，从中借鉴好的思路和技巧。平时也要积极收集素材哦，毕竟看似简单的一部混剪作品是需要无数素材支撑起来的！好啦，小编的分享就到这里啦，还等什么，赶紧操练起来吧！